ORFEO AUTOR DE UNA COMEDIA EN FRANCIA TITULADA ORINOCO BASADA EN TEXTOS DE AMÉRICO FERNÁNDEZ

Orfeo Nace el 7 de enero de 1972 en París el 14. Autor, comediante, instructor de artes marciales, productor, traductor. leroyaumedureve@gmail.com Durante 27 años, produzco o co-produzco eventos artísticos mientras diseño y juego en muchas creaciones interculturales y / o multidisciplinares en Francia (principalmente en París y en Occidente) y en el extranjero (América Central, Cuba, Mediterráneo). , Océano Índico, África Occidental ...). Desde 2009, también he estado enseñando Tai Chi Chuan y, desde 2013, producción de documentales. Colaboré con autores-directores y creadores de todo tipo para desarrollar proyectos abiertos al mundo. 1989/2019 - Comediante. Antígona de Sófocles, La tentación de San Antonio después de Gustave Flaubert, La Torre de Babel después de Génesis, Un cierto mulato después de Miguel Ángel Asturias, François Villon - Espectáculo poético ambulatorio, La semilla de América después del Popol Vuh, Melusine, según las novelas de la Edad Media y las leyendas celtas, El libro del tiempo después del Pop Wuj, Cuentos felices de la muerte según las tradiciones orales de los países de Francia, El laberinto temporal - Un espectáculo poético ambulatorio, Ile à Fear, alrededor de las culturas criollas de la isla de Reunión con la complicidad de Percale Coy, Los bacantes después de Eurípides, El sueño de raíces profundas - Alrededor de los mitos y leyendas del Kuna de Panamá, Garinagu de Honduras y Kitché de Guatemala, Infierno y Paraíso - Espectáculo ambulatorio, Poemas y canciones de amor (Francia, Grecia, Cuba), Corazón de la Tierra (en América Central), Ultramar de Gustave Akakpo, So S oit-Elle - Danzas, canciones e himnos a la Gran Diosa, Poesía de la vida, Poemas de Senegal: El sonido de Nagual después de Birago Diop, Fotos de Pilon después de David Diop, El sueño del bambú Amadou Lamine Sall. Cartas de Gombojav Steppes Mend-Oyoo. 1989/2019 - Productor de espectáculos y gerente de producción para la Compagnie Tour de Babel, FocusTrap Productions, Santo Paradizoo Collective y los grupos de música Babel Orchestra, Faren Khan y Trio Alev. En Francia: Teatro Noir, Teatro 14, Teatro Mouffetard, Teatro ENS, La Maroquinerie, Casa de las Culturas del Mundo, Teatro Comédia, Auditorio de INALCO, Auditorio del Centro Georges Pompidou, The Zebra, The New Morning, The Bellevilloise (París), Festival Africajarc, Festival Sylvanes, Teatro Millau, Desierto de Retz, Catedral de imágenes Baux de Provence, Festival de Carcassonne, Festival Les Suds, Festival Aurillac, Teatro Green de Niza, Festival en el Zarbs, Luc Donat Theatre du Tampon (Isla de la Reunión), Théâtre de l'Epée de Bois (Cartoucherie de Vincennes), Abadía de Conques, Festival de Verano de Rocamadour, Château de la Rochefoucauld, Théâtre de Châtellerault, Cathédrale d 'Angoulême, Angoulême Comics Festival, Festival Medieval del Castillo de La Rochette, Teatro Chauvigny, Festival del Castillo de Harcourt, Baños Chassenon Cassinomagus, Teatro Gallo-Romano Bouchauds, Festival Avant-Scène de Cognac, Crown Theatre, Avignon Festival Off ... - En el extranjero: Princess Princess Theatre Monte-Carlo (Mónaco), Chichicastenango Theatre y Festival Internacional de Antigua (Guatemala), Centro de Música Mar Árabe y Mediterráneo de Sidi Bou Said, Festival Internacional de El Jem, Hammamet y Monastir (Túnez), Antiguos Teatros de Segesta, Palazzolo Acreide, Taormina, Tindari y Selinunte, Valle de los templos de Agrigento, Foro Itálico de Palermo y Ciudad de Carini (Sicilia), Centro Cultural Europeo de Delfos, Teatro del Instituto Francés de Atenas (Grecia), Festival de Teatro Antiguo (Chipre), Festival Internacional de Deir-el-Qamar (Líbano), Festival de Madrid Al sur del Instituto Internacional de Teatro Mediterráneo (España), Anfiteatro Natural de la Isla de Bastimentos (Archipiélago Bocas del Toro de Panamá), Alianza Francesa, Sala Dolores y Teatro de Heredia de Santiago, Teatro de la Escuela Inte. Comité Médico Nacional de La Habana (Cuba), Teatro del Centro Cultural de Estambul (Turquía), Festival de la Isla Wight, Teatro de la Alianza Francesa de Gambia, Centro Cultural Blaise Doubt, Días Internacionales de Poesía (Dakar) ... 2017-2018 - Gerente de producción para la película documental Karèm, Medicine of Fire (Focus Trap Productions) y los proyectos The American Renewal in USA, Shamans, Masquerades, Breads of the World, Our Future!, Spirits and Men, Degustación en Jeong Kwan ... 2013 - Co-productor de la película documental, Los espíritus de las minas de oro en la tierra de Genghis Khan. 2008 - Director Artístico del ciclo Mitos Aztecas y Mayas, Ciudad de la Música. Diplomas y cuerdas: Bac A1 (Cartas clásicas) honra con felicitaciones del jurado. 1989. Certificado de calificación profesional: opción de instructor de artes marciales Artes marciales internas chinas (Tai Chi Chuan), Federación de Energía y Artes Marciales

ANDRES ELOY BLANCO EN CIUDAD BOLÍVAR

PRESENCIA DE ANDRÉS ELOY BLANCO EN GUAYANA Américo Fernández La poesía como la música integra socialmente a los pueblos y de hecho sus autores se convierten en líderes de esa integración que tanto se busca universalmente para mejor armonía y propósitos enaltecedores de la humanidad. La poesía de Andrés Eloy Blanco cumplió ese cometido muchas veces reforzado con la presencia del poeta tal como ocurrió en la Guayana de 1927 cuando compuso su Canto al Orinoco, mejor conocido como “El Río de las siete estrellas”. También Pablo Neruda después y Luz Machado seguirían su ejemplo. Andrés Eloy Blanco lo había prometido además (“…te ofrecí venir y en tu camino estoy”) Seguramente cuando visitó Ciudad Bolívar por primera vez y vio la silueta de la patria reflejada en las aguas del gran río. Entonces venía cargado de gloria por su Canto a España y en Venezuela cada ciudad lo reclamaba para hundirse en él hasta los hombros como él en el mar de Colón y si esta vez fue alta la emoción del bolivarense por la presencia del bardo cumanés, mucho más lo fue en noviembre de 1927 cuando vino a cumplir lo prometido. Fue en esa ocasión y con motivo del primer aniversario del Centro Guayana Lírica, movimiento artístico-literario que presidía el médico y poeta J. M. Agosto Méndez, cuando escribió su canto al “Río de las Siete Estrellas”. A la rada del puerto de Angostura llegó el vapor “Delta” a las ocho de la noche del 7 de noviembre de 1927 trayendo en su bordo al poeta, quien fue recibido por una multitud congregada en el Paseo Falcón, encabezada por su paisano el Presidente del Estado, Silverio González; el Secretario General de Gobierno, Antonio María Delgado, y la directiva del centro artístico-literario. El poeta fue alojado en el Hotel Cyrnos en medio del alborozo popular y una intensa cohetería iniciada desde que a lo lejos se divisaron las luces del barco de la Venezolana de Navegación. Al siguiente día visitó el Liceo Andrés Bello y por la noche se abrieron las puertas del Teatro Bolívar par la velada artístico-literaria que comenzó con la Obertura de la Caballería Rusticana, de T. Mascagni, ejecutada pro jóvenes músicos de la ciudad. Luego el poeta Andrés Eloy Blanco habló sobre “El mar de la guayanesa” cerrándose la primera parte con la lectura del fragmento del drama “La mujer de la trenza morada”. La orquesta típica interpretó en el intermedio el vals Brunilda, luego en la segunda parte, un trío de violín, flauta y piano ejecutó la Serenata de Tite seguida de la escenificación del poema de AEB “El Huerto de la Epopeya” en la que actuaron las señoritas María dolores Guevara (Francia), Teotiste Monserrate (Venezuela), Isabelita Aristeguieta (Colombia), Trina Monserrate (Ecuador), María Luisa Carvajal (Perú), Elena Vautrai (Bolivia), María Liccioni (Dama de la Cruz Roja) y la niña Linda Aristeguieta (Heraldo). Poemas dedicados a Andrés Eloy Blanco por los bardos guayaneses Adán Blanco Ledesma, en la voz de la señorita Hortensia Flores; Pedro Cova Fernández, en la voz de la señorita Teotiste Monserrate; F. Guevara Núñez, en la voz de Matilde Ruiz. El doctor J. M. Agosto Méndez, a nombre del Centro Guayana Lírica bajo su presidencia, impuso una medalla de oro al distinguido visitante al tiempo que la orquesta irrumpía con “Galopp” en do mayor, de R. Maitra, para concluir la velada con “El Río de las Siete Estrellas” (Canto al Orinoco) en la voz de su propio autor. El poeta que recién había cumplido los 31 años inicia su canto al Río Padre con una invocación al Dios de las Aguas antes de emprender el viaje que se ha propuesto hacia la gota de agua. Porque para el poeta el Orinoco “es una gota, apenas, como el ojo de un pájaro” que mira desde la torre más alta de esa Catedral del Ministerio que es la sierra del sur. Esa gota de agua salta y trepa por las piedras, juega al remanso y a la rebeldía, se expande hasta hacerse sentir como gota inagotable aun bajo el más severo estiaje. Inagotable y acaso por ello generoso, ya a través de la espléndida mano del Casiquiare que se extiende hasta el Río Negro o de esa otra, más ancha y generosa, todavía, del Delta que se va a la mar. Una gota de agua, que sin embargo, puede abarcar todo el cielo y darle posada a ese viejo zorro dormilón con cara de filósofo que es el caimán, a ese alacrán de orilla que es la raya, a ese bólido entre dos aguas que es el temblador, a ese voraz pez Caribe que marca la distancia más corta entre el río y la muerte, a ese tributario de carne serpenteante que es la boa, a ese abuelo que cuelga de su cola y en fin, a las garzas, eternas novias del río. La gota de agua se vuelve impetuosa ola y tormento cuando irrefrenables se desbocan en su órbita como ruedo los siete corceles de la parábola: el Caura, el Guaviare, el Vichada y el Meta, guardianes de sus fuentes; el encabritado Caroní, bucéfalo del continente; el Arauca, Caballo de Troya, y el Apure, Pegaso de los ríos de América. La parábola del volcán y las siete estrellas la cuenta una noche el poeta a la hija de un cacique yaruro que cae rendida a sus brazos en un recodo de la gran sabana espigada de gamelotes. Su imaginación se confabula con la de ella tan llena de leyendas cosmogónicas y le cuenta, distanciado de Amalivaca, el origen, existencia y grandeza del Orinoco con una parábola según la cual en la entraña del volcán Parima que era un refugio de estrellas, fueron cayendo una a una de las siete estrellas que signaron como hitos luminosos la órbita de este parto continental de América: el grito de la raza india derrotada por el conquistador de nuevas tierras; la piedad del Evangelio tratando de apaciguar al indio; la naciente república interrumpida en el camino que resistían los vasallos del rey; el día rojo de La Puerta; la antorcha de Angostura alumbrando el sendero de la guerra, Casacoima profetizando el porvenir y Carabobo, estrella de la buena suerte que antes había alumbrado en Chirica. Pero ese mismo día de Carabobo la Tiniebla colocó su mano sobre el cráter y el volcán calló para siempre, mientras un diálogo de luces en pugna rompió la placenta del volcán y nació con un vagido extraño y telúrico el caudaloso río de las siete estrellas. Luego de esas dos versiones del río, una objetiva y otra fabulada, el poeta se detiene en Angostura que es la silla que utilizó Bolívar para jinetear el rocinante de la libertad emblematizado con una franja azul y siete estrellas en la bandera nacional. Al final, llora en la desnudez de su parábola para que su llanto que es lo más íntimo y sagrado de su ser, llanto de una herida nueva, se confunda con el río y a la mar se vaya “y en el mar se espume y suba en la niebla / y en la nube vieja / y en la montaña llueva / y salte en las fuentes y a (sus) aguas torne / y arda en el brasero de (sus) Siete Estrellas”. Andrés Eloy Blanco permaneció en Ciudad Bolívar hasta la mañana del domingo 13 de noviembre en que debió abordar de nuevo el Delta que iba de regreso con escala en Puerto España, Trinidad. En la vecina isla de los colibríes conoció a Aimée Battistini, de la que se siente atraído y quien en el futuro vivirá en París entregada al quehacer creativo de las artes plásticas tras la éjida del famoso grupo de los disidentes. A la joven bolivarense nacida en El Callao dedica este poema inspirado en su nombre de origen galo: “Afortunado nombre entre los nombre bello / ¡nombre como una estrella prendida en los cabellos! / Nombre que tu belleza ciñe como un laurel / nombre para que todos te aman un poco en él / Si no hubiera anidado ya en tu cabeza el cuervo / quizás fuera ese nombre una hija de Nervo / si hubiera sido de oro de otro siglo sería / ventura de una noche y un día / con un galán nervioso que espera tu llegada / para decirte apenas: ¡Cuánto tardaste amada! / Nombre que es la promesa del amor esperado / que esperó hasta la muerte mariana alcanforada / nombre que ha de ser gloria en los besos del hombre / que ha de llamarte amada por algo más del nombre”. El poema fechado en Puerto España el 17 de noviembre fue publicado en el diario El Luchador. El mismo vespertino había reseñado el lunes 14 la siguiente reseña del recital de despedida efectuado en el Teatro Bolívar: “El sábado en la noche tuvo lugar en el Teatro Bolívar el recital de despedida del ilustre poeta Andrés Eloy Blanco, en cual constituyó otra noche de triunfo para el insigne aeda. “Inmenso público se apresuró a ocupar el Teatro para deleitarse con el verso musical y sencillo de este exegeta exquisito de la belleza”. “El poeta Blanco es una fascinación en la escena y visto por los cuatro ángulos de la sensorialidad estética, la subjetividad y la emoción, surge envuelto en un halo de sugestiva simpatía porque él sabe hablar de las cosas del alma sin la frialdad con que lo hacen algunos clásicos del arte. “AEB es un gallardo creador del arte en el molde caprichoso y vago del verso moderno que por amplio y eslástico necesita ser manejado por un poeta auténtico que sienta la emoción de las cosas y adivine la ley de la armonía en esas mediatintas crepusculares que melancolizan el paisaje y despiertan el palpitar de las ideas. “Toda época tiene su arte y es natural que la poesía evolucione de acuerdo con los tiempos que nos van trayendo nuevas invenciones como la electricidad y el cinematógrafo y AEB es en este sentido una cumbre en la renovación que han experimentado las bellas letras en el orden del habla castellana. “Todo fue una sola ovación para el poeta, el aplauso nervioso y vibrante en el ámbito del Teatro. Su Canto a América fue soberbiamente celebrado por su notable belleza e impecable musicalidad. El poeta se despidió del público con vibrantes frases de cordialidad y cariño haciendo notar su profunda gratitud por las múltiples atenciones y agasajos de que había sido objeto por parte de la histórica ciudad del legendario Orinoco”. AEB NACIÓ EN CUMANÁ EL 6 DE AGOSTO DE 1891 Y MURIÓ TRAGICAMENTE EXILIADO EN MEXICO 21 DE MAYOO DE 1955

MONSEÑOR RAMON LIZARDI, DIGNIDAD EPISCOPAL DE CARACAS NACIDO EN CIUDAD BOLIVAR

El 30 de julio de 1972 falleció en Caracas Monseñor Ramón Inocente Lizardi. Nació en Ciudad Bolívar el 28 de diciembre de 1909 (día de los Santos Inocentes, de allí su nombre). Recibió la ordenación sacerdotal en Roma, el 26 de mayo de 1934. Durante los siguientes doce años se desempeñó como párroco en la población de Caicara de Maturín en el Edo. Monágas, que pertenecía a la Diócesis de Santo Tomás de Guayana, actual Arquidiócesis de Ciudad Bolívar. En 1947, fue nombrado director del Servicio de Capellanía del Ministerio de la Defensa, y en 1954 Vice Provisor de la Arquidiócesis de Caracas; y en 1955, Vicario General de la misma Arquidiócesis. El 25 de mayo de 1956, el Papa Pío XII lo nombró Obispo titular de Assava y Auxiliar del Arzobispo de Caracas, Mons. Rafael Arias Blanco. Recibió la ordenación episcopal el 15 de agosto de ese mismo año, de manos del Nuncio Apostólico Mons. Rafael Forni, acompañado por el Arzobispo de Caracas y el Obispo de Ciudad Bolívar, Mons. Juan José Bernal. Participó en las dos primeras sesiones del Concilio Vaticano II en Roma. Presidió el Secretariado Permanente del Episcopado Venezolano y la Oficina de Catequesis de la Arquidiócesis de Caracas. Como homenaje póstumo, el poeta Pedro Antonio Vásquez, le dedicó las siguientes letras: EN EL TRANSITO FINAL DE MONSEÑOR RAMON INOCENTE LIZARDI Tenía en el rostro claro, la sonrisa cordial y candorosa de un niño, como un faro, y en este tiempo raro brillaba su bondad como una rosa; Rosa del alma pura aquella que Jamás lo abandonaba, de un jardín de ternura, eI alma toda albura de este pastor que siempre el bien ansiaba; El bien para sus greyes, como en su resplandor pedía Cristo, que en cumpliendo sus leyes, jamás tuvo más reyes que Dios, Cristo, la Iglesia, así lo he visto. Siempre en su mansedumbre, en su humildad sin fin, su sencillez que eran como una lumbre, de encanto en la costumbre de amar a Dios con infinita fe. Varón que siempre alzará, de ejemplar y apostólica humildad con su figura rara, la bandera más clara de su palabra -lumbre de heredad- Pastor de mariposas, -libélulas en vuelo bajo el cielo- hoy se pueblan de rosas, y de aromas las cosas más calladas y tristes por su duelo. El pordiosero mira, la ausencia de su alma cual vacío de la hondonada, lira callada y sola expira como rumor en el lejano río Lira que ya no canta, como otrora en sus tiempos de alegría, porque de su garganta, aquella gracia tanta de golpe se troco en melancolía. Porque ya el fiel amigo, poeta de palabra verdadera que siempre fue testigo, de bondad como el trigo de este mundo ya no es lo que antes fuera. Insinuase hoy apenas, de un Serafín el vuelo deleitoso a regiones serenas, del cielo, alma filena de este pastor humilde y silencioso. Pastor que Dios pusiera, en el camino de la santidad y en su palabra fuera, con luz de primavera Mensajero de Cristo y su Bondad. Por eso en esta hora, de duelo en que la Patria amanecía el pueblo entero llora, y con tristeza implora una brizna de luz a su agonía. De golpe ni quebranto, azota su partida el alma mía, por ella brota el llanto, como la voz sin canto ahogada en el temblor de la agonía. Adiós dicen las brisas, al pastor amoroso que se ausenta, mirando su sonrisa, que cual la luz se irisa en límpida mañana sin afrenta. Adiós dice el niño, las mujeres y el hombre de la calle y como en un escriño, guardan su luz de armiño como in extinto e inmortal detalle En los altos alcores, en las aldeas vecinas y en los campos donde aroman las flores, sus limpios resplandores dicen adiós en sus fulgentes lampos. Al pastor manso y bueno; adiós, hermano de la primavera, le dicen el centeno, la luz, el valle ameno y todo cuanto de él su aliento fuera.- Ricardo H. 30.07.202

TAL DIA COMO HOY NACIO HUGO CHAVEZ FRIAS EN SABANETA

TOMADO DE WIKIPEDIA: HUGO CHAVEZ FRIAS (Sabaneta, 28 de julio de 1954-Caracas, 5 de marzo de 2013[Nota 4]​) fue un político y militar venezolano, presidente de Venezuela desde 1999 hasta su fallecimiento en 2013. Fue también líder del Movimiento Quinta República desde su fundación en 1997 hasta 2007, cuando se fusionó junto con otros partidos para crear el Partido Socialista Unido de Venezuela (PSUV), que dirigió hasta 2012. Nacido en una familia de profesores de escuela en Sabaneta, estado Barinas,[1]​ posteriormente Chávez se convirtió en un oficial de carrera del Ejército. Fundó el clandestino Movimiento Bolivariano Revolucionario 200 (MBR-200) a principios de la década de 1980. Hugo Chávez encabezó al MBR-200 en un fallido golpe de Estado contra el gobierno del presidente Carlos Andrés Pérez en 1992, golpe por el que fue encarcelado. Es liberado de prisión en 1994 por un sobreseimiento otorgado por el presidente Rafael Caldera.[2]​ Después de eso, fundó el partido político Movimiento Quinta República y fue elegido presidente de Venezuela en las elecciones de 1998. Fue reelegido en las elecciones del año 2000, y poco después se enfrentó a un caos que produjo un vacío de poder y dos años más tarde fue declarado como un fallido golpe de Estado en su contra al alterar el número de magistrados de 20 a 32 del Tribunal Supremo de Justicia, al que le siguió el llamado «paro petrolero», que se prolongó hasta 2003. Al ganar el referéndum presidencial de 2004, fue reelegido en las elecciones de 2006, donde obtuvo más del 60 % de los votos y volvió a obtener la victoria en las elecciones de octubre de 2012.[3]​ En esta última ocasión, no pudo juramentarse como presidente, lo cual estaba planeado para el 10 de enero de 2013, debido a que la Asamblea Nacional de Venezuela pospuso la investidura para permitirle recuperarse en Cuba del cáncer que padecía.[4]​ Diagnosticado con cáncer desde junio de 2011, Chávez fallece según se dice oficialmente en Caracas el 5 de marzo de 2013 a la edad de 58 años, la información estaba censurada para la prensa libre.[5]​[6]​ Tras aprobar una nueva constitución en 1999, Chávez centró sus políticas en implementar una serie de reformas sociales como parte de la llamada «Revolución Bolivariana», descrita a su vez como un tipo de revolución socialista. Gracias a los ingresos petroleros récord durante la década de 2000, su gobierno nacionalizó industrias estratégicas, creó los Consejos Comunales de participación democrática e implementó una serie de programas sociales conocidos como Misiones Bolivarianas para ampliar el acceso de la población a la alimentación, la vivienda, la sanidad y la educación.[7]​[8]​[9]​[10]​[11]​[12]​[13]​[14]​[15]​[16]​[17]​ Con Venezuela recibiendo grandes beneficios por la venta de petróleo y con la caída de los índices de pobreza y las mejoras en la alfabetización y la igualdad de ingresos, la calidad de vida mejoró aparentemente, principalmente entre 2003 y 2007.[8]​[18]​ Sin embargo, algunos de estos programas han sido objeto de investigaciones por una red de corrupción, como el Plan Bolívar 2000, un esquema que llevaría medicinas y alimentos a las casas de los venezolanos.[19]​ Al final de la presidencia de Chávez, en la década de 2010, la economía del país empezó a tambalear, mientras que la pobreza iniciaba,[8]​[18]​[20]​ la inflación se mantenía,[20]​ la escasez se incrementaba y la crisis energética ocurría, lo que sus críticos achacaron a las equivocadas acciones económicas de su gobierno en años anteriores, como los controles de precios[20]​[21]​[22]​ y el gasto «excesivo e insostenible».[23]​[24]​[25]​ Durante su presidencia, el país experimentó un aumento significativo de la criminalidad, especialmente de la tasa de homicidios[26]​[27]​ y en sus últimos años aumentó la percepción de corrupción en el gobierno y la policía.[28]​ El abuso de leyes habilitantes[29]​ y de formas de comunicación definidas como «propaganda bolivariana» también fueron polémicas.[30]​[31]​[32]​ Bajo su gobierno, Venezuela habría experimentado un retroceso como democracia liberal, censurando a la prensa, modificando leyes electorales y tanto arrestando como exiliando a críticos de su gobierno.[33]​[34]​[35]​ A nivel internacional, Chávez se alineó con el gobierno de la República Popular de China desde 1999,[36]​ así como con el gobierno comunista de Cuba presidido por Fidel y luego por Raúl Castro, y los gobiernos de izquierdas de Evo Morales (Bolivia), Rafael Correa (Ecuador), Tabaré Vázquez y Pepe Mujica (Uruguay), Lula da Silva (Brasil), Néstor Kirchner y Cristina Fernández (Argentina) y Daniel Ortega (Nicaragua). Su presidencia fue vista como parte de la llamada «Marea rosa» de América Latina. Chávez describió sus políticas como «antiimperialistas», se describía a sí mismo como marxista[37]​[38]​ y fue un importante adversario de la política exterior de Estados Unidos y el capitalismo liberal.[39]​ Apoyó la cooperación en América del Sur y el Caribe y jugó un papel decisivo en la creación de la Unión de Naciones Suramericanas (UNASUR), la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños, la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América, el Banco del Sur y la red de televisión regional TeleSUR. Sus ideas, su estilo y sus propuestas están relacionadas con el bolivarianismo y el Socialismo del siglo XXI. Mientras Chávez estaba en el poder, su gobierno fue acusado de corrupción,[40]​[41]​ de manejar la economía para objetivos personales, propaganda, compra de lealtad de oficiales del Ejército,[42]​ la participación de funcionarios públicos en el tráfico ilegal de drogas,[43]​ asistencia a terroristas,[44]​ intimidación de los medios,[45]​ y abusos de derechos humanos contra sus ciudadano

EL RÍO ORINOCO COMEDIA FRANCESA BASADA EN TEXTOS DQ AMÉRICO FERNÁNDEZ.

ORINOCO Comedia francesa basada en textos de Américo Fernández Le Collectif Santo Paradizoo (direction artistique Orphée) présente Orinoco "Je ne crois pas en Dieu mais en une main de pouvoir." Textes d'Américo Fernandez. Autres sources: orinoco.travel et wikipedia. Orphée: dramaturgie, mise en scène, traductions. David Esquibel: peintures projetées. Le Collectif Santo Paradizoo (Direction artistique Orpheus) présente Orinoco "Je ne crois pas en Dieu mais en une main de pouvoir." Textes d'Américo Fernandez. Autre source: orinoco.travel Orpheus: dramaturgie, mise en scène, traductions. David Esquibel: peintures projetées. Avec Maa Sylla, contorsionniste, danseuse; Bamba, acrobate, chanteur, musicien; Orpheus, comédien; deux acrobates, chanteurs, musiciens (distribution en cours). Collectif Santo Paradizoo: Orpheus leroyaumedureve@gmail.com Au Venezuela, pas très loin du Brésil et en face de la Colombie, dans un cabaret de Puerto Ayacucho qui jouxte l'Orinoco, on utilise la capoeira pour raconter les légendes qui rythment ce fleuve majestueux depuis la nuit des temps... Selon les Yekuana, peuple de la forêt, c'est la fourmi Kashishi qui les a sauvés de la soif en mettant leur sorcier en contact avec le Dieu Amalivaca créateur de l'Orinoco. Mais selon les Tamanacos, le fleuve est né de la décrue des eaux après le déluge, dont un seul couple avait réchappé grâce à la protection du palmier moritché. En cheminant avec Américo Fernandez, auteur vénézuélien, on découvre ces êtres de l'eau fascinants que sont le manati, le dauphin rose ou la Carona - une sirène qui entraîne les marins intrépides vers la cité enchantée de Temendagui... Et la réalité foisonnante de l'Orinoco se rêve, s'imagine et se révèle à travers un voyage hallucinant dans les cultures amérindiennes et afro-brésiliennes.

EL CORREO DEL ORINOCO Y LA INDEPENDECIA DE COLOMBIA

edición que amaneció en la calle el día siguiente redactada en español, inglés y francés. Aquella batalla era tan decisiva que merecía esa edición contentiva del Parte del Libertador al Congreso de Colombia, desde el Cuartel General de Valencia. El formato, distinto de la Gazeta ordinaria, impresa por una sola cara, era de 51 X 24.5 cms y comenzaba con este escueto e impactante párrafo “Exmo. Sr. –Ayer se ha confirmado con una espléndida victoria el nacimiento de la República de Colombia”.

INAUGURACION DE LA AVENIDA TACHIRA

Inauguración de la avenida Táchira El doctor Ovidio Pérez Agreda cuando en noviembre de 1938 asumió la presidencia del estado Bolívar, designado por el gobierno de Eleazar López Contreras, se propuso por recomendación del Presidente de la República que antes había visitado la ciudad, construirle una avenida que la comunicara con su aeródromo, donde ya estaban aterrizando los aviones comerciales de Aeropostal. Efectivamente, al año siguiente decretó la construcción de una avenida que llevaría el nombre del estado donde habían nacido tanto el Presidente como él, y para lo cual solicitó del Concejo Municipal que así lo acordó el 19 de junio, la adjudicación del terreno respectivo. La Standard Oil Company se comprometió obsequiar varias toneladas de asfalto como en efecto ocurrió y la avenida pudo ser construida casi en tiempo récord e inaugurada el 15 de febrero de 1941, aniversario del Congreso de Angostura. Constaba de 1.600 metros de longitud, la primera construida en Ciudad Bolívar y el estado y con la cual se inició el desarrollo urbano de la capital. Para el acto vino expresamente una gruesa delegación del estado Táchira, vía aérea, haciendo escala en San Fernando de Apure, integrada por el presidente de la Asamblea Legislativa, Víctor Labiosa; el presidente del Concejo de San Cristóbal, Luis Alberto Ramírez; el Dr. Soublette Baldó, director del diario Vanguardia y presidente del salón de lectura; el presbítero Eloy Contreras; Pedro Felipe Villasmil, en representación del Comercio y otras personalidades del gobierno de San Cristóbal. Fue un día de alborozo y los intelectuales de la ciudad se desbordaron escribiendo crónicas y poemas como este de Juan del Mar: “Que Hermosa y sugerente es la Avenida / Es una argenta Vía, tersa y bruñida / y como un rayo luminoso, recta / y en su ideológica prolongación perfecta / como una escala espiritual con vida / a pesar sobre el Ande en la proyecta melena de granizo / y a la secta de regionalismo incomprensivo / murió al nacer un sentimiento vivo / de bienhechora venezolanidad / porque los andinos y los orientales / no somos pueblos como ayer rivales / hoy compartimos con fraternidad”. Una vez construida e inaugurada la avenida Táchira, el gobernador Ovidio Pérez Ágreda decretó en la misma arteria vial el estadio Rafael Urdaneta, para lo cual destinó una partida de 80 mil bolívares. El Concejo Municipal, presidido por Adrián Cordoliani, reaccionó contra el nombre y propuso que se llamara Tomás de Heres y para reforzarlo re-ubicó el busto de Heres que se hallaba en la Plaza Talavera, en la intercepción de la avenida Táchira con la 5 de Julio. El 24 de julio de 1942, aniversario del natalicio del Libertador, quedó formalmente inaugurado el estadio Tomás de Heres en la avenida Táchira. Hubo una misa de campaña dentro del mismo estadio y el gobernador Carlos Meyer, quien sustituyó a Pérez Ágreda, hizo entrega de 85 títulos de propiedad de los terrenos de la Táchira a igual número de obreros que trabajaron en la realización de la avenida que incorporaba la ciudad capital al desarrollo urbano. Los obreros terminaron vendiendo sus parcelas a la gente de la clase media y alta que prefirieron abandonar el casco histórico para construir modernas quintas en la avenida. Se construyeron además el Colegio Nuestra Señora de las Nieves, la Cancha Tenis Club Deportivo Social y asimismo se estableció allí el llamado Morichal de Rafael Alejo donde en febrero de 1946 fueron agasajados los poetas Miguel Otero Silva y Nicolás Guillén, invitados ambos por el gobernador también poeta, Héctor Guillermo Villalobos, para ofrecer al pueblo bolivarense un recital (AF).