MUSEO SOTO FUE INCUBADO EN CASA DE LA CULTURA

Jesús Soto, luego de obtener el Premio Nacional de Pintura en 1960, sugirió la creación de una Casa de la Cultura como soporte para el Museo de Arte Moderno que tenía pensado para Ciudad Bolívar, partiendo de su colección de París, producto del canje de sus obras con las de artistas famosos del mundo. Meses después fue creada la Casa de la Cultura y se inicio bajo la presidencia de Mimina Rodríguez Lezama; Germán González Seguías, en calidad de Vice-presidente; Américo Fernández, Secretario de divulgación; Iván Filgueira, Secretario de Finanzas, Jesús Silva, cinematecario y Mercedes Quiroga, Secretaria. En el acto de inauguración estuvieron presentes el Ministro de Educación, J- M. Siso Martínez, el Director de Educación y Cultura de la Gobernación del Estado, profesor Lucas Rafael Alvarez, el pintor Carlos Cruz Diez y el escritor David Alizo, Director del Departamento de Extensión Cultural de la UDO. Dentro del marco de la inauguración y en su sede primitiva, ubicada en la calle Libertad 55, se exhibió una serie de dibujos del artista bolivarense Rafael Manzaneda, integrado a la fundación de la Casa de la Cultura junto con el pintor José Martínez Barrios, Graciela Rincón, Armando Gil Linares y otros que se fueron integrando progresivamente como José Sánchez Negrón, Niza Aponte, Trina y María Cristina Luque, Andrés Fajardo, Rosendo Magallanes, Carlos Rufino Zambrano, Teodorita Méndez, Teresa Coraspe, Milagros Mata Gil, René Silva Idrogo e Isaura Vicuña, entre muchos. Una nota de prensa aparecida al día siguiente de su inauguración en el diario “El Nacional” dice lo siguiente: “Mimina Rodríguez Lezama, Presidenta de la Casa de la Cultura, explico en breves palabras lo mucho que se ha hecho en tan poco tiempo y atribuyó la iniciativa de esta realidad de la Casa de la Cultura al artista Jesús Soto, quien el mes pasado (julio) se pasó una semana en esa ciudad a su regreso temporal de París que es centro del movimiento cinético que el representa junto co Carlos Cruz Diez”. “Carlos Cruz Diez tuvo palabras de aliento para los impulsadores de la Casa de la Cultura y prometió, tan pronto vuelva a París, confeccionar un cuadro con las motivaciones del momento cultural guayanés. En una pausa de la amena tertulia, el pintor caraqueño habló a los jóvenes sobre el cinetismo como arte recreativo que esta revolucionando al mundo y el que ofrece mayores posibilidades en la constante búsqueda. (AF).

MUSEO JESÚS SOTO inauguración

Pasadas las once de la mañana del 25 de agosto de 1973, se cumplen 48 años, fue inaugurado el museo de Arte Moderno “Jesús Soto” por el Presidente de la República, doctor Rafael Caldera y su señora esposa doña Alicia Pietri de Caldera, acompañado del maestro Jesús Soto, el maestro Antonio Estévez, Armando Gil Linares, director del Museo; doctor Pérez Olivares, Ministro de Educación; doctor Rodolfo Cárdenas, Ministro de Estado para la Juventud y la Cultura; doctor Mays Lyon, Ministro' de Sanidad; arquitecto Manuel Garrido Mendoza, Gobernador del Estado Bolívar; artistas de doce países y un grupo de invitados especiales. Durante el acto, el doctor Rafael Caldera recibió el Gran Collar de la Orden Congreso de Angostura otorgada por el Ejecutivo del Estado y el maestro Jesús Soto, Carlos Raúl Villanueva, Mahlow Dletrich, Armando Gil Linares fueron condecorados por el Ejecutivo Nacional con las Ordenes Francisco de Miran¬da y Andrés Bello. Alfredo Boulton, historiador de arte y quien será el Vicepresidente de la Fundación pronunció el discurso alusivo al evento y destacó que “En esta porción de Vene¬zuela que se llama Guayana, en este emporio de la Améri¬ca de hoy y de mañana, han convergido —por un acto de fe y de voluntad— obras de creadores de diferentes lati¬tudes, desde Argentina hasta el Canadá, desde Rusia, Is¬rael, Francia, Italia, Estados Unidos, Polonia, Checoslova¬quia, España e Inglaterra hasta Venezuela. Toda la in-mensa rosa de los vientos de nuestra constelación geográfi¬ca, vuelta crisol en Ciudad Bolívar, en forma tan brillante, generosa y ejemplarizante, como es dado ver en muy po¬cas partes del mundo, en lo que concierne a uno de los gé¬neros pictóricos más intere¬santes. En esta Ciudad Bolí¬var, cuna. de, Jesús Soto, es donde se ha conjugado el ge¬neroso esfuerzo de muchas personas, y de manera muy especial el del propio artista y de su esposa Helene, así co¬mo el del Gobierno Nacional que preside el doctor Rafael Caldera quien, en todo ins¬tante, con ejemplar comprensión, ha brindado todo su entusiasta apoyo a la realiza¬ción de esta obra. Es justicia citar igualmente el valioso aporte del precedente Gober¬nador Carlos Eduardo Oxford Arias, así como el del actual, arquitecto Manuel Garrido Mendoza. Debe mencionarse tam¬bién a un muy importante conjunto de artistas y de amantes del arte, nacionales y extranjeros, empeñados to¬dos ellos en enriquecer el acervo artístico de éstas y de, futuras generaciones, que han contribuido con muy valiosas piezas, como es el caso, entre otros, de Denise René y del doctor Dietrich Mahlow, quien preside el Consejo Con¬sultivo Internacional de este Museo. Dignas de ser desta¬cadas son la gestión ductora, la colaboración y pasión que en todo momento ha puesto en la culminación de esta obra una admirable guayane¬sa: Mimina Rodriguez Lezama. Y en un caso como el presente, en que la arquitectura se vuelve elemento de arte y este se vuelve arquitectura, no podía ni debía estar ausente Carlos Raúl Villanueva, quien con su reconocido talento ha diseñado los espa¬cios de este Museo en precisas armonías, a fin de que cada cuadro adquiera su mayor realce. Nuestro gran músico Antonio Estévez ha compues¬to una misteriosa y exaltante melodía para que el público llegue a entender mejor los signos y los espacios en que el espectador se mueve, en me¬dio de esta vasta estructura, donde todo vibra y todo hace vibrar, como vibran la selva y sus ruidos, el Orinoco y su caudal. El magnífico conjunto de obras aquí reunido marca una etapa muy valiosa de las Artes Plásticas mundiales. Esta colección ha sido forma-da esencialmente' alrededor de un período histórico cuyo inicio, podríamos decir, arranca de la revolución cu¬bista, cuando se hicieron muy serias investigaciones que cu¬brieron los campos del movi¬miento de la imagen, por me¬dio de un nuevo factor artís¬tico llamado espacio (…)” (AF)

LA FUERZA DE UNA CATEDRAL

Cada vez que un pelotero venezolano en las Grandes Ligas, como Miguel Cabrera, dispara un cuadrangular, el comentarista deportivo, Gregorio Rojas, del Noticiero VENEVISIÓN, narra emocionado que ha sido “bateado con la fuerza de una catedral”. Me devano los sesos y, finalmente, para consolarme veo en mi imaginación al colega periodista conversando con el arquitecto Graciano Gasparini que bien sabe de Catedrales pues ha reconstruido y restaurado todas las iglesias episcopales de origen colonial en las principales ciudades de Venezuela. Pero, realmente, ¿dónde reside la fuerza de una catedral?, seguramente en lo monumental si es como la de Notre Dame porque los cimientos antiguos se fabricaban no con cemento y concreto armado sino con tierra, piedra, cal, arena y sangre de toro que por viscosa da consistencia, aun así, nada fuerte ni duradera. Ejemplo, lo tenemos aquí mismo en la Ciudad con el Teatro Bolívar el cual había que reparar anualmente por requiebro de sus muros. Por cierto, que Gasprini fue criticado negativamente por haberle sustituido a la Catedral las elegantes escalinatas por el actual Altozano donde se yergue la estatua de Santo Tomás, patrón onomástico de Guayana y cambiar los vitrales de Henri Corradini por láminas De Plexiglás Acrílico que utiliza Soto en sus obras artísticas. El cronista de la ciudad, José Sánchez Negrón, se quejaba del nicho del Nazareno señalando su semejanza con la entrada de una Discoteca. Total, que al arquitecto tan preocupado por conservar y preservar el principio de las cosas, lo estremecían ciertos sectores. Bueno o malo, la existencia funciona así en medio de antagonismos y contradicciones de toda dimensión y calibre. Creo que los antagonismos y contradicciones son las cimientes del ingenio que busca la tranquilidad o la paz para poder crear y evolucionar. Uno es antagónico y contradictorio no porque quiera sino porque es nuestra naturaleza como partícula que somos del universo en expansión que se formó precisamente a partir de una incompatibilidad o contradicción, vale decir, de un chispazo que un estudioso cosmólogo llamó “Big bang” (gran explosión) que dió origen al átomo primario. (AF)

GALLEGOS ATRAIDO POR GUAYANA

Rómulo Gallegos visitó Guayana desde el 15 de enero de 1931 y durante 25 días a objeto de ambientarse y acopiar información básica para su novela de la selva “Canaima” que luego escribiría en Nueva York. Fue recibido por el Presidente del Estado, doctor José Jesús Gabaldón y por el Secretario de Gobierno doctor Toribio Muñoz, quien lo alojó en el hotel “Bolívar” recién adquirido por Ana Stevenson y lo puso en contacto con don Rafael Lezama para que le sirviera de baquiano por los caminos del Yuruary. En un carro Ford de Rafael Lezama, Gallegos conoció Puerto de Tablas, luego de Pasar por Caruachi y visitar Upata. Su viaje se extendió hasta Guasipati, El Callao y Tumeremo. Visitó los hatos “La Chaguarama” de Wencelao Casado y “Guaritoto”, de Augusto Casado, cuya esposa, Edelmira (Mimira) Lezama, explicó a Gallegos la técnica artesanal aplicada en la elaboración del casabe y creyendo que Gallegos era afecto al gobierno de Gómez por el trato que le estaba dispensando el Presidente del Estado, aprovechó la ocasión para expresarse bien del dictador, destacando sus méritos de gobernante. A lo que Gallegos respondió “Mi estimada señora, debo confesarle que yo no le quito los méritos que usted dice tiene el General Gómez, pero yo no soy gomecista y, más aún, le diré que creo que Dios es andino”. -¿Por qué usted dice eso, señor Gallegos? –Porque usted me ha dicho que le pide a Dios que no llueva porque elabora casabe, mañana le pide que llueva porque se secan las matas; en cambio, el andino sólo le pide una cosa a Dios: “Señor, ponme donde haya que yo me ocupo del resto”. El 9 de febrero, Rómulo Gallegos regresó a Caracas, por vía de Soledad, en automóvil con una libreta llena de anotaciones básicas para la creación de su novela “Canaima” que comenzó a redactar en Nueva York y concluyó en España. La publicó Aaluce en 1935 y los primeros ejemplares que ingresaron al país, fueron decomisados. Contenía un párrafo que hirió la sensibilidad de los censores de la dictadura. Aquel en que Manuel Ladera le dice a Marcos Vargas: “Ahí tiene la historia de Venezuela: un toro bravo, tapaojeado y nariceado, conducido al matadero por un burrito bellaco. Sobre los ejemplares de “Canaima” decomisados por el gobierno gomecista, dice la leyenda, cayó herido de muerte el General Eustoquio Gómez, tras su lance en la gobernación que había ido a tomar a la fuerza para perpetuar el clan familiar..(AF)

ARUCAS PRIMEROS HAITANTES DE GUAYANA

Los Arucas fueron los primeros habitantes de Guayana. Descendientes de los Tupi, vinieron de la región del Uruguay hace 17 mil años, cuando el Orinoco había terminado su declinación desde el abra de los canales Unare-Tuy-Naricual y quedado recostado sobre la roca cristalina del Escudo Guayanés Entonces el Uruguay formaba parte del Brasil y se independizó del gigante del Sur un día como hoy 25 de agosto de 1825. Una de las peculiaridades de los Arucas, es el monosílabo GUA en su lenguaje y por allí pudiéramos encontrar los lugares donde estuvieron (Uruguay, Paraguay, Macagua, Guasipati. Guárico. Guanta, Guasina, Guaricongo, Guamache. Guayana. etc).- Uruguay, Uruguay es tierra generosa. Una vez, no sé si todavía, fue llamada “El Oasis de la Democracia de América” y acaba de abrirle los brazos a Daniel Dhers, ciclista venezolano BMX, medalla de plata en los juegos olímpicos y Tokio, tras la conducta anti-diplomática de la vecina Trinidad. Debo señalar que Arucas es un municipio español perteneciente a las islas canarias ¿será que vinimos de allá??? (AF)

BARTOLOMÉ DE LAS CASAS

Hoy es 24 de agosto que históricamente recuerda el natalicio de Bartolomé de las Casas (1474) | Religioso español, defensor de los derechos de los indígenas en los inicios de la colonización de América. Pasó 50 años de su vida luchando activamente contra la esclavitud y el abuso colonial de los pueblos indígenas, especialmente intentando convencer a la corte española de que adoptara una política de colonización más humana. A diferencia de otros sacerdotes que pretendían destruír los libros y escritos autóctonos de los pueblos indígenas, él se opuso terminantemente a esta acción. Aunque no consiguió cambiar del todo la opinión de los españoles sobre la colonización, sus esfuerzos dieron como resultado una mejora del estatus legal de los nativos y una mayor atención a la ética del colonialismo. A menudo se considera a Las Casas como uno de los primeros defensores de una concepción universal de la dignidad humana que, podríamos decir, inspiró a los que abogan hasta hoy por los Derechos Humanos. Seguramente que Bartolomé se paseó o tuvo noticias de los aborígenes del Lago de Coquivacoa, hoy Lago de Maracaibo. Los aborígenes Añú vivían en sus riberas igualmente que los Wayú, los Caquetío y los Quiriquires. Los Añú habitaban en casas construidas sobre el agua, razón por la que el cosmógrafo, mi tocayo Américo Vespucio y el conquistador español Alonso de Ojeda, descubridor del lago en 1499, llamaran al territorio pequeña Venecia que la prosodia nativista transformó en Venezuela. Alonso de Ojeda quedó encerrado durante la marea baja y solo pudo salir cuando la barra que lo cerraba desapareció durante la marea alta. Este fenómeno de formación y desaparición de la barra en la entrada, se mantuvo durante siglos hasta que la construcción del canal de navegación en el siglo XX lo eliminó definitivamente. Al igual que los guayaneses con el Orinoco, los marabinos querían pasar de una costa a la otra mediante un puente, complacidos después de muchos años por el Presidente Rómulo Betancourt, precisamente un 24 de agosto de 1962 inauguró el Puente General Rafael Urdaneta o Puente sobre el Lago que conocí personalmente cuando mi hermano Luis José Fernández trabajaba en las petroleras de Lagunilla y me invitó a bañarme en la Playa de su amigo Bartolo. Entonces navegué el Lago y hasta pesqué para asombro de su hija mayor. Elena, quien es artista plástico y vive en Italia. En estos días me transfirió espontánea sin habérselos pedido, 120 euros, los cuales me llegaron a tiempo, pues aquí “la pelazón” no tiene límites aunque Miraflores mire las rosas de otra manera. Y digo “rosas” porque me acordé que hoy 24 de agosto pero de 1617 murió Santa Rosa de Lima, mística cristiana, la primera latinoamericana en ser canonizada y de la cual era devota, no se por qué, nunca me lo dijo, mi madre Evangelia, quién vivía y, por lo tanto era su guardiana, al lado de la Iglesia de San Pedro, el patrono de los pescadores de la isla de Coche. Murió Santa Rosa, pero nació un tocayo de Bartolomé de las Casas. Me refiero a Bartolomé Salom (1780), militar que obtuvo el grado de general en la guerra de independencia de Venezuela. El general Salom es considerado como uno de los héroes nacionales del Perú. Nació el 24 de agosto de 1780, en Puerto Cabello y allá mismo murió el 30 de octubre de 1863, Participó en la Batalla de San Félix y no pudo tomar a Angostura con 100 soldado desde Perro Seco, porque la artillería hispano-angostureña era muy viva y pesada. Su nombre completo era Bartolomé Antonio de la Concepción Salom Borges. No creo que tenga parentesco con Jorge Luis Borges, escritor argentino, quien por coincidencia nació un 24 de agosto de 1899 aunque Bartolomé anduvo por esos lados. Borges fue sin dudas un destacado escritor de cuentos, poemas y ensayos, extensamente considerado figura clave tanto para la literatura en habla hispana como para la literatura universal. Ya completamente ciego antes de morir, estuvo en Venezuela y elogió a los coleadores llaneros, pero simpatizaba con la dictadura de su país, lo que llevó a Miguel Otero Silva, entonces director de El Nacional, sacar en la mancheta editorial del día: “Un ciego que no quiere ver”. (AF)

GERMÁN GONZÁLES SEGUÍAS

Hoy recibimos la sorpresiva como ingrata noticia de la muerte, en Caracas, del gran amigo y Compañero de lucha política ex Cónsul y concejal Germán González Seguías, hermano de Reynaldo y sobrino de Blas, ambos Gerentes del Banco Guayana y Caroní Me duele esa muerte. Germán González Seguías, a quien vemos junto René Vhali conversando conmigo. Fue muy amigo de Humberto Fernández, un bachiller peñalveriano que intentó cursar derecho en la Universidad Central, pero quedó atrapado junto con Germán en el ámbito de la política que para entonces volaba alto en alas de la democracia representativa inaugurada el 23 de enero de 1958 con el Pacto de Punto Fijo. Humberto, apodado también el “Indio Fernández” (así se llamaban el actor y director de un cine mexicano) hubiera podido ser cantante con su recia voz de tenor que hacía vibrar los tabiques transparentes de la cabina de Radio Bolívar, pero optó por ser político desde la Vanguardia Juvenil Urredista junto con Germán González Seguías, Marcial Rivas, Trino Ortiz, Albis Ferrer, Juan Fuenmayor, Ramón Aray, Ernesto Alcalá y tanto otros jóvenes que debieron abandonar la tolda, unos para hacerse guerrillero como Somoza, Comandante Montenegro, el Comandante Green, y otros para hacerse rigurosos profesionales. Humberto Fernández llegó a ser dirigente nacional de Vanguardia Juvenil al igual que Germán González Seguías. Ramón Aray, quien dirigía “Revolución”, un semanario multigrafiado que Marcial Rivas tuvo la audacia de venderle un ejemplar al Presidente Leoni cuando visitaba Ciudad Bolívar llegando por el Puerto de las Chalanas. El semanario costaba medio real y Leoni pagó dos bolívares, no obstante las críticas del periódico contra su gobierno. Por un editorial que rozaba al Juez Juan de Dios Fernández, Ramón Aray estuvo preso hasta que “Piquito” Miranda logró su libertad. Lo ingrato fue que el editorial no lo había escrito él, pero era tan íntegro que jamás me denunció como verdadero autor. El “Indio Mapuchi” (Francisco) criado en la Pensión de Doña Chepa era pregonero de “Revolución” y ayudaba a Fun Fun, al fotógrafo de caja Raúl Ortega y a Pedro Collins pintando en silescreen los cartelones de propaganda de URD, mientras Real Gómez y Lares Mata consumían el tiempo filosofando sobre la vida y la muerte. Para colmo Lares Mata terminó administrando una funeraria. Pero el partido de Jóvito Villalba lo escindieron los movimientos internos que forcejeaban por los controles de mando y Humberto Fernández, al igual que Germán González Seguías estuvo entre los expulsados junto con René Vhalis, Zoraida Malavé y Palmira Alcalá, quien terminó en el PRIN casada con Antulio Moya La Rosa, y como no hay mal que por bien no venga, en las elecciones de diciembre de 1968, Humberto Fernández se hizo diputado de la Asamblea Legislativa desde las filas del FDP y en noviembre de 1970, Presidente de la Asamblea Legislativa y de la Comisión Delegada. Mientras tanto, Germán se caso con la hija predilecta del dueño de una fábrica de clavos con la cual tuvo su hijo e hizo carrera diplomática como cónsul de Venezuela en Colombia. Antes fue concejal junto con René Vhalis y Fitzi Miranda y le tocó recibir al poeta chileno Pablo Neruda, Un día su hijo apareció en mi casa buscando unos libros que le había ofrecido a Germán, compañero de lucha política junto con Humberto y el poeta Argenis Daza Guevara por todos los caminos de Guayana. También fue directivo de la Casa de la Cultura Carlos Raúl Villanueva y logro que el Cocejo nombra a Mimina Rodríguez Lezama, directora de Cultura Municipal. Hoy el amigo ha muerto lejos de la Ciudad que tanto y por la cual luchó desde su tiempo de estudiante en el Liceo Peñalver, decano de todos los liceos de Oriente y Sur de Venezuela. Hasta luego amigo, allá en alguna parte del eterno Universo en expansión, nos volveremos a ver (AF)