sábado, 12 de abril de 2014
Un chino que no es chino
jueves, 10 de abril de 2014
Crecimiento urbano distorsionado
Ciudad
Bolívar que debería desarrollarse hacia el oriente hasta unirse con Ciudad
Guayana, acentúa su crecimiento hacia el sur, no porque se haya planificado de
esa manera, sino por las constantes invasiones.
Varias planchas de zinc, alambre,
martillo y clavos es todo cuanto apremia a la hora de construir un rancho para
lograr no tan solo abrigo contra el mal tiempo, sino también contra las
acometidas de la Guardia Nacional, la policía y los dueños de las tierras
invadidas.
Las invasiones pueden ser violentas o
pacíficas, pero se hacen masivas, tan pronto clavan las primeras estacas,
entonces no hay vuelta atrás ni autoridad militar, policial ni civil que pueda
impedirlo. La cuantía de la invasión es
importante como problema social.
“Los sin techos” por sí mismos hacen
valer los derechos de los desposeídos, pero esto siempre es el comienzo porque
después los politiqueros se disputan esa bandera hasta que el proyecto de un
nuevo barrio en el expandido cinturón de miserias de la ciudad se consolida.
Se pudiera decir que el plan rector de
la ciudad orienta el crecimiento por un lado y los invasores por otro. Los ediles sostienen que las invasiones
con todos los inconvenientes que acarrea son a la larga positivas porque
alimentan la fuerza de crecimiento de la ciudad y su mejor argumento es que
muchos sectores urbanos vitales de la actualidad son productos de pasadas
invasiones. Grimaldi, quien en pasadas elecciones quedó fuera del Concejo
después de 15 años como munícipe fue señalado siempre como el principal motor
de las invasiones y su popularidad en los barrios respiraba por esa ventana.
En el origen y conformación de los
barrios de esta ciudad se distinguen dos tipos de invasiones, la violenta y la
que se hace paulatinamente. Esta última ha sido más fácil de controlar. En 1985
había en la ciudad capital unos 30 barrios nuevos carentes de los servicios
básicos. Barrios donde el tipo de vivienda predominante era el rancho
construido con materiales de desechos, tablas, zinc, cartón. Aproximadamente
con dos ambientes, lo cual incide en las condiciones de hacinamiento en que
viven las familias.
Una encuesta rápida hecha al Barrio
“Villa del Sur” entre los 30 en formación, se obtuvo el siguiente resultado:
ranchos, 69,57%; casas, 14,49%; construcciones, 15,94 %; población
económicamente activa, 40% y desempleados, 6%.
Esto es sólo el ejemplo de un barrio, pero la
situación era parecida en el resto. El 95% de los barrios marginales que en su
mayoría eran nuevos, predomina el rancho. Brisas del Sur, Brisas del Este, El
Paraíso, Los Próceres, Las Flores de Agua Salada, los Báez, Guaricongo,
Venezuela y pare usted de contar.
Existían otros barrios con más de 15
años de conformados y que prácticamente tenían eliminado el rancho. Estos eran
barrios ya consolidados respecto a servicios públicos (agua, luz, teléfono,
cloacas, acueductos) y servicios comunales como módulos de servicios múltiples
(SAS, Orden, funda común, Policía del Estado, Ince, CMA, ME). Así mismo los
habitantes se habían organizado en Asociaciones de Vecinos para canalizar mejor
sus problemas. Existían también organizaciones de base como clubs deportivos,
clubs de madres, comunidades educativas, juntas pro-mejoras. Ejemplos de estos
barrios consolidados dada la acción conjunta del Estado eran, entre otros: Las
Moreas, Medina Angarita, La Sabanita (sector UDO) (Sector Pepsicolo) (Zona
Industrial), Las Campiñas Uno y Dos, Peñón Negro, Antonio José Grimaldi (hoy
barrio Libertador), Agua Salada, El Edén, Las Piedritas Uno y Dos, La Lorena,
El Algarrobo, Vista Alegre, La Shell, Hipódromo Viejo, Marhuanta, Cañafístula,
Tomás de Heres, Perú Viejo, San Simón, Llano Alto, La Lucha, Perro Seco, El Zanjón, Angostura,
Angosturita, Carlos Andrés Pérez, Virgen del Valle, Andrés Eloy Blanco y
Primero de Mayo.
miércoles, 9 de abril de 2014
Concurso Nacional de Guitarra Antonio Lauro
Antonio
Lauro (en la foto) probó cómo a nuestro país se puede servir, sirviendo a los
valores del espíritu. Probó cómo puede alimentarse el patrimonio espiritual e
intemporal del hombre dándole un mensaje de belleza aunque ello no produzca
enriquecimiento ni encumbramiento, dijo Manuel Alfredo Rodríguez, profundamente
emocionado, al improvisar un discurso en el acto inaugural de la primera
versión del Concurso Nacional de Guitarra “Antonio Lauro”, patrocinado por el
Consejo Nacional de la Cultura, en el mes de diciembre de 1986, conjuntamente con la Gobernación del Estado
Bolívar, para los estudiantes de las escuelas de música del país, en el Año
Internacional de la Paz.
La apertura del Concurso, en la Casa
del Congreso de Angostura, estuvo a cargo de la ministra de Estado-Presidenta
del Conac, Paulina Gamus Gallegos, y del gobernador René Silva Idrogo, quien
exaltó la obra de Lauro y la ministra luego de hablar de los objetivos del
Concurso dijo que la idea de que se realizara en Ciudad Bolívar fue del propio
Maestro, así como también él escogió el jurado y diseñó la organización del
evento.
Lamentablemente, la muerte sorprendió a
este artista guayanés de proyección universal y por eso no puede estar
físicamente presente en este acto, por lo demás, muy concurrido y con
representantes de todos los sectores institucionales. Estaban María Luisa Lauro y su hija Natalia
Lauro, así como los miembros del jurado: Alirio Díaz, quien vino expresamente de Roma; Rodrigo Riera, Rómulo Lazarde,
Leopoldo Igarza y Alvaro Alvarez.
Manuel Alfredo Rodríguez, en su
disertación para exaltar la obra de Lauro, se remontó a la Venezuela de la
Colonia, época en que logró un florecimiento musical inigualado con la América
española, a tal extremo, que algunos ensayistas han usado el término de
“milagro musical” hoy rechazado por los culturólogos
Desde entonces se realiza en esta
ciudad un Concurso Bienal Nacional de Guitarra con el nombre de Antonio Lauro
en homenaje al músico y cada año en ciudad Bolívar y Ciudad Guayana, durante la
semana de la fecha natal del maestro, se realizan conciertos de guitarra
clásica interpretados por músicos locales y músicos invitados conmemorando así
la vida y obras. .
Antonio Lauro
nació en Ciudad Bolívar, el 3 de agosto de 1917 y murió el día 18 de abril, en 1986,
a la edad de 68 años. Fue guitarrista,
maestro de música y compositor de música clásica y música popular venezolana.
En su tiempo se le consideró como uno de los principales
compositores para guitarra de Suramérica del siglo veinte. Su más famosa
composición es el vals NATALIA,
compuesto en 1939, fecha desde la cual le dio renombre mundial por la belleza y
exquisitez melódica de esta pieza.
Este vals se conocía como Vals Criollo,
Valse de Lauro o VALS Nº 3, para cuya interpretación correcta
se requiere gran dominio del instrumento. Al cumplir su hija la mayoría de
edad, Lauro le cambió el nombre y desde entonces se conoce internacionalmente
como Natalia, composición que es
materia obligatoria en academias de música de todo el mundo para optar al
título de guitarrista.
Lauro nunca dejó de visitar Ciudad Bolívar y pasearse
por la casa donde nació, diagonal con la Plaza Bolívar. Esta casa fue adquirida y comprada por el
Gobierno de Andrés Velásquez, quien la hizo restaurar para actividades
guitarrísticas. También adquirió el
terreno contiguo para levantar un
Teatrino, pero los gobiernos sucesivos lo han convertido en estacionamiento
oficial. La última vez que visitó Ciudad
Bolívar fue invitado por Salomón Martínez a conocer el Salto Ángel, cuando
regresó ´exclamó; He subido al cielo, puedo morirme ahora”.
martes, 8 de abril de 2014
Ciegos indios del Alto Caura
Los indios del Alto Caura, especialmente los de Guaña y Karanacuni se están
quedando ciegos debido a la
oncocercosis, enfermedad causada por
parásito trasmitido por un mosquito y que causa severas lesiones en la
córnea, según el doctor Gregorio Volcán (en la foto), del departamento de
parasitología y microbiología del Hospital Universitario Ruiz y Páez.
Esta enfermedad no descrita en la zona
presenta un problema de salud gravísimo y un equipo del departamento integrado
por él, el doctor Gerardo Godoy, el doctor Armando Guevara, el biólogo Ricardo
González y los bioanalistas Clemencia Medrano y Rafael González están estudiando las poblaciones del
Alto Caura donde los índices parasitarios son altísimos.
A pesar de conocerse la existencia de
la oncocercosiss en el Alto Caura desde 1982, hasta noviembre de 1985, la zona
no había recibido los beneficios de la cobertura médica o técnica por parte de
Dermatología Sanitaria.
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Esta enfermedad fue descrita por
primera vez en Venezuela en 1948. En esa misma región selvática el Departamento
de parasitología y microbiología de la Escuela de Medicina señaló en 1980 la presencia de Mansoella
ozzardi y ese mismo año publicó una nueva filaria en humanos, la cual designó como Microfilaria bolivarensis.
Informaciones sobre este nuevo foco de
oncocercosis fueron ampliamente discutidas en
el Simposiun Internacional sobre Filariasis, realizado en octubre de
1983 en Puerto Ayacucho.
La distribución geográfica de la Oncocercosis en
Venezuela fue reportada por primera vez en 1948 en la región nor-oriental del
país, posteriormente se descubren casos en la región nor-central y hacia
mediados de la década del 70 se describe el foco sur de Venezuela.
Los estudios epidemiológicos evidenciaron la
identificación de tres focos de Oncocercosis en el país.
El foco nor-oriental que incluye grandes áreas del
estado Monagas, extendiéndose a varios municipios en los estados Sucre y
Anzoátegui.
El foco nor-central que comprende los estados Aragua,
Carabobo, Guárico, Cojedes, Miranda y Yaracuy.
El foco sur que comprende los estados Amazonas y
Bolívar, compartiendo un área endémica donde viven comunidades indígenas,
sobretodo los Yanomami, altamente móviles a lo largo de ambos lados de la
frontera entre Venezuela y Brasil.
El Programa Nacional de Eliminación de la Oncocercosis
ha alcanzado durante siete años consecutivos (2003 – 2004 – 2005 – 2006 – 2007
– 2008 – 2009) coberturas de distribución masiva de Mectizan, superiores
al 85% de los elegibles para tratamiento en ambas rondas semestrales, indicando
el progreso hacia la eliminación de la enfermedad.
En la reunión celebrada en noviembre de 2010, en la
ciudad de Antigua, Guatemala, el comité coordinador del Programa de Eliminación
de la Oncocercosis en América (PCC) revisó la información epidemiológica e
historial de coberturas de tratamiento del foco nor-central de Venezuela, así
como de los resultados de los estudios entomológicos, oftalmológicos,
parasitológicos y serológicos realizados por el Programa de Eliminación de la
Oncocercosis de Venezuela con el apoyo del Programa para la Eliminación de la
Oncocercosis en las Américas (OEPA), concluyendo que al compararlos con los
lineamientos establecidos en la Guía de Certificación de la Organización
Mundial de la Salud (OMS), pudieron establecer que la transmisión ha sido
interrumpida y que no existen enfermedades oculares atribuibles a la
Oncocercosis en dicho foco.
Frente a estas evidencias, el PCC recomienda suspender
el tratamiento masivo con Mectizan en las comunidades endémicas de Oncocercosis
del foco nor-central de Venezuela y que se establezca el sistema de vigilancia
epidemiológica post tratamiento por un mínimo de tres años hasta que se
certifique completamente la eliminación de la Oncocercosis en dicho foco.
Venezuela certifica en Gaceta
Oficial del 13 de mayo de 2011 las recomendaciones para sustentar la eliminación de la
Oncocercosis.
lunes, 7 de abril de 2014
Centro de las artes de Ciudad Bolívar
El Centro de las Artes, proyectado e iniciada su ejecución en los actuales predios del Jardín Botánico de Ciudad Bolívar durante la administración (1979-1982) del gobernador Alberto Palazzi, sufrió un revés durante los períodos gubernamentales subsiguientes al no preverse partidas en la Ley de Presupuesto para la continuación de los trabajos.
La paralización de esta importante obra (en la foto) concebida para agrupar las diseminadas instituciones artísticas y culturales funcionando en lugares inadecuados, generó pérdidas millonarias que el consorcio que ejecutaba la obra intentó cargar al gobierno regional. El techo, butacas, dispositivos electrónicos y escenario en general, adquiridos en el exterior en los tiempos de bonanza, se hallaban depositados en abril de 1986 en los muelles de Bilbao, Miami y La Guaira.
Al Instituto Nacional de Puerto, por ese concepto, el gobierno adeudaba una cifra considerable. Lo cierto es que ninguno de los gobiernos sucesivos de la administración Palazzi mostró interés por solucionar los problemas y darle continuidad a esta obra que comprendía un teatro para mil butacas, además de oficinas para la Dirección de Cultura y sedes para la escuela de danzas, de música y artes plásticas.
El gobierno de Andrés Velásquez igualmente se negó a darle continuidad a la obra y prefirió acoger un proyecto del arquitecto caraqueño Oscar Tenreiro consistente en un Teatro moderno adosado al Capitolio, antiguo inmueble frente a la Plaza Miranda, diseñado y construido a finales del siglo diecinueve por el ingeniero polaco Alberto Lutowski, estableciendo un alto contraste no permitido por la Ordenanza de Protección del Centro Histórico aprobada por la Municipalidad en 1987.
Aunque el teatro hace tiempo que se salió de sus tradicionales confines y ahora las obras pueden escenificarse en la calle o en cualquier lugar donde la comunicación entre el actor y el espectador sea lo más horizontal posible, Ciudad Bolívar sigue añorando su Teatro Bolívar que perdió un día de los años 30.
El Teatro Bolívar, resquebrajado por la escasa consistencia del material con el cual fue construido, tuvo que ser demolido, pero bajo la promesa oficial de uno nuevo en el mismo lugar que más tarde cubriría el gobernador Mario Briceño Iragorri con el desaparecido Auditorio Simón Rodríguez, transformado finalmente en Palacio Legislativo.
Como se ve, la promesa de un nuevo Teatro quedó en suspenso hasta que el gobernador Alberto Palazzi decidió incluirlo en un complejo cultural o Palacio de las Artes en el que invirtió 50 o 70 millones de bolívares, pero que no pudo concluir por haber sido reemplazado en 1982 por el doctor Alcides Sánchez Negrón. Luego a este le siguieron como gobernantes, Paúl Von Buren, Edgar Vallée Vallée, Luis Felipe Goubat, Omar González Moreno y Andrés Velásquez. A ninguno de ellos les importó el Complejo Cultural cuyas bases y columnas asedian la desidia y la intemperie.
En vez de concluirlo, el gobierno de Velásquez prefirió invertir 120 millones de bolívares para transformar el Capitolio en un complejo cultural similar, no obstante todas las limitantes que suscitaron una larga discusión.
El problema que vemos es que con esos millones de bolívares destinados para adosarle al Capitolio el proyecto Tenreiro, se hubiera terminado el Palacio de las Artes en el Paseo 5 de Julio que incluía, un Teatro para mil butacas. Escuelas de Artes Escénicas, Escuela de Artes Plásticas, Escuela de Música, Galería de Arte, Cine Club, Cafetín y sede de la Dirección de Cultura. Sin embargo, privó otro criterio administrativo cuyos resultados están a la vista: una estructura adosada al antiguo Capitolio de la Plaza Miranda que ningún gobierno post Velásquez y de la época chavista, ha querido concl
domingo, 6 de abril de 2014
Biblioteca “Manuel Peñalver”
El
senador Ramón J. Velásquez (en la foto), inauguró el 10 de septiembre de 1986,
la Biblioteca “Manuel Peñalver”, fundada por Federación de Trabajadores del
Estado Bolívar (Fetrabolívar), presidida por el diputado Ángel Zerpa Mirabal.
Hacía entonces veintisiete años que en Ciudad Bolívar,
en la cercada cárcel que la dictadura destinó a sus opositores, empezó Ramón J.
Velásquez a conocer el nombre de Manuel
Peñalver. Compartía el mismo calabozo con un gran líder sindical y un gran
venezolano, Luís Tovar; allí en el estrechísimo recinto estaba también gente
del Guárico y de Oriente, pero la palabra, el ingenio, la habilidad para
mantener el optimismo en el oscuro calabozo era de Luís Tovar, que hacían del líder
obrero, permanente centro de atracción.
Dijo Ramón J. Velásquez en la ocasión que Luís Tovar
era el más extraordinario profesor de optimismo. Liquidaba las rejas y el secuestro de la dictadura para
estar empeñado en dialogar con quienes en el destierro o en las otras cárceles
eran sus compañeros de clase y de lucha y para pensar en la Venezuela que iba a venir. Para Luís Tovar, Manuel
Peñalver, quien después de cinco años de prisión en San Juan de Los Morros,
estaba viviendo en el destierro; Manuel Peñalver era un recuerdo constante. Uno
de los líderes juveniles del sindicalismo que estaba seguro iba a continuar la
lucha por rescatar las libertades y por mantener dentro de la democracia
venezolana una lucha de contenido social que explicara y justificara la
presencia de la clase trabajadora en los cuadros del gobierno.
Manuel Peñalver era guariqueño, trabajó en los campos
petroleros. Su vocación de luchador lo llevó a integrarse desde el primer
momento a los cuadros sindicales que fue
ascendiendo en razón de su capacidad, de su sentido de responsabilidad, de su
comprensión de los alcances trascendentales de la lucha social. Era un lector
incansable que hacía de la noche día para completar una formación que le había
negado la vida y la orientación de la educación pública de aquel entonces
El 22 de abril de 2012, veintiséis años después,
falleció Manuel Peñalver, quien además de dirigente sindical propiamente llegó
a ser Secretario General de Acción Democrática.
El
homenajeado murió en Caracas. Había estado
alejado de la vida política pública en los últimos años. Desarrolló su carrera
partidista como dirigente sindical y ocupó el cargo de secretario general
en sustitución de Jaime Lusinchi, cuando éste optó por la candidatura
presidencial en las elecciones de 1983.
Peñalver
condujo al partido en la segunda mitad de la década de los 80, cuando AD
contaba con mayoría parlamentaria en el Congreso bicameral. Fue recordado por
una frase que generó titulares en su época: "No somos suizos",
con la que negó el respaldo de la bancada mayoritaria a las propuestas de
reforma tributaria que la Comisión para la Reforma del Estado (Copre), había
presentado entre un amplio paquete de medidas que perseguían la modernización
administrativa. En la ocasión de su
fallecimiento, Rafael Poleo, lo describió como un hombre culto y amable,
amplio, políticamente civilizado y hábil.
Esto a pesar de que sus modales eran del peón llanero con quienes
convivió en el hato de su abuelo. Aquino, quien los inició en los libros y en
el amor por los humildes.
Ungirlo
como jefe del partido fue la última voluntad de Rómulo Betancourt en el mismo
discurso donde dijo: “Por encima de las tumbas, adelante”. Debía ser después de Jaime Lusinchi, el
candidato. Pero a Manuel Peñalver se lo
tragó una conspiración interna que aprovechó sus debilidades. No se aceptaba que un sindicalista fuera
presidente.
sábado, 5 de abril de 2014
NATALICIO Y MUERTE DEL ACTOR BOLIVARENSE GUSTAVO RODRÍGUEZ
El
muchacho aquel de la calle
Concordia con Boyacá de Ciudad Bolívar, que se ganaba los primeros premios de
disfraces en tiempos de Carnaval, pasó a ganárselos todos durante el resto de su vida hasta su
fallecimiento el miércoles 2 de abril (2014) con sus actuaciones en las tablas y es que
el hijo del sombrerero nació (19 de febrero de 1947) y creció para la transformación, para la
metamorfosis, para el desdoblamiento, rebelándose contra lo que un día de
diciembre mal pudo suponer su madre María Luisa Orá de Rodríguez.
Y si Gustavo Rodríguez se rebeló, se sublevó, lo
hizo corno buen revolucionario, pero no para
revelarse o desvelarse como el Gabriel ni el Eloy de "La
Revolución" de Isaac Chocrón, sino como
lo que por compromiso y oficio fue desde que se frustró como estudiante
de sociología de la Universidad Central.
De todas maneras, no estuvo él
distante de la ciencia que estudia la
relación del hombre con los otros, vale decir, la sociología, pues el Teatro que fue su ejercicio de oficio se halla inmerso en muchos aspectos de la fenomenología
social haciendo las veces de una sociometría a través de la
interpretación.
"La Revolución" pieza
teatral del dramaturgo Chocrón que lo consagró, estuvo en
Caracas seis meses en cartelera y se montó en varias ciudades del país,
entre ellas Ciudad Bolívar, abarrotando un diciembre las gradas del anfiteatro de la
Gobernación.
Gustavo
Rodríguez no actuaba en Ciudad Bolívar desde 1974 cuando vino con el
"Nuevo Grupo" a una temporada iniciada en la biblioteca Rómulo
Gallegos, entonces dirigida por Lourdes Salazar y que culminó
en el Gimnasio Cubierto de Las Moreas. Fue cuando se estrenó
"La Máxima Felicidad" y se montaron obras de gran resonancia como
"El Testamento del Perro" y "Resistencia".
Nació y
se crió en Ciudad Bolívar, pero el 19 de febrero de 1947, profesionalmente se realizó en Caracas sin que
por ello perdiera el pulso del río, la bonhomía y perspicacia guayanesa que es tanta
como la del maracucho.
La
Ciudad Bolívar del 40 al 50 todavía era plácida, casi bucólica y la relación
humana bastante estrecha. Sus compañeros de correrías eran Alberto Camacho, Tomás Gómez, Horacio Villamonte,
César Gil Samy y Ernesto Guevara.
Su vena de actor le venía por su Padre José Leandro Rodríguez. El era
sombrerero de oficio, pero su vocación realmente era la de actor y no perdía la oportunidad de las
Trouppe o Compañías teatrales que pasaban por
la ciudad para aceptar papeles eventuales. Pero hubo un tiempo que no pasaban Compañías sino Circos de
malabaristas, equilibristas, payasos,
y aceptó suplantar por emergencia a un equilibrista de la cuerda floja con tan
mala suerte que cayó y quedó inválido para siempre.
De allí
le vino entonces su pasión por el teatro, además que en su casa
la alimentaron desde
pequeño, cuando lo disfrazaban de Napoleón, de Julio Cesar, de Gladiador, de Mosquetero y con ellos se ganaba
los primeros premios de disfraces
infantiles en los Carnavales que eran realmente hermosos.
Gustavo estudió en el Seminario primero y luego en el Peñalver hasta
tercer año. El Bachillerato lo
terminó en el Liceo Aplicación de Caracas
y luego ingresó a la UCV para estudiar Sociología,que interrumpió ya muy avanzado para aceptar una invitación
del Instituto Internacional de Teatro.
Fue monaguillo
de Monseñor Bernal. Estuvo tres años en el Seminario Cristo Rey. No pudo consolidarse como sacerdote, pero le quedó el regusto por la
ceremonia. Se casó tres veces y tuvo tres hijas María Fernanda, Alexandra y Juliana Andrea con la querodó dos películas y como hijo de mono no pela
bejuco ésta siguió el mismo camino de sus padres.
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